作曲并不专属于作曲家。从某种意义上说，很多平常人都有作曲能力，问题只在于这种能力能否被发现。

罗曼·罗兰的小说《约翰·克利斯朵夫》里描述了这样一段故事：

克利斯朵夫小的时候像所有的儿童一样，一天到晚哼个不停。不论什么时候，不管做着什么事，他的小嘴老是在那里咿咿唔唔，闭着嘴，鼓着腮帮，卷动舌头。

有一天，他跺着脚，仰着脑袋，挺着肚子，无休无歇地在祖父家里打转，转啊转，直转得自己头晕，一边还哼着他的曲子。老人正在剃胡子，停下来问他：“你唱什么呢，孩子?”

克利斯朵夫回答说：“不知道。”“再来一下!”祖父说。克利斯朵夫试来试去，却再也找不到调子了。

几天之后，克利斯朵夫用椅子围成一个圆圈，“演”着一出音乐喜剧，那是用戏院里片断的回忆凑起来的。他学着人家的样，一本正经地跳着小步舞，向挂在壁上的贝多芬像行礼。正当用一只脚站着打个转身的时候，他看见祖父在半开的门里探着头望着他。

过了一星期，他已经把那些事完全忘了，祖父却像有什么秘密似的，说有些东西给他看。老人打开书桌，拿出一本乐谱放在钢琴上叫孩子弹。过了一会，祖父问孩子那是什么音乐。克利斯朵夫只顾着弹琴，根本没注意弹的是什么东西，回答说不知道。

“想想吧，你难道不认得吗?”

不错，这音乐明明是熟悉的，可想不起在哪儿听过……祖父笑道：“再想想吧。”

克利斯朵夫摇摇头，说：“我想不起来。”这时，他仿佛心中一亮，觉得这些调子…

老人喜洋洋地把那份乐谱解释给他听：“你瞧，这是咏叹调，是你星期二躺在地上唱的。这是进行曲，是我上星期要你再唱而你想不起来的。这是小步舞曲，是你在我的安乐椅前面按着拍子跳的……你自个儿瞧吧。”

克利斯朵夫长大后成为作曲家，这是后话。你会不会想到，自己也许有克利斯朵夫一样的能力呢?为什么不试一试?

旋律与节奏

你身边如果有一架钢琴，或者是电子琴，那就是最好不过了;如果没有，你也可以利用网上的在线作曲软件(具体请参考后文《在线作曲》)。

初始作曲，你接触到的第一个概念是“旋律”。旋律是音符和停顿的序列，就是把很多音符按照你的喜好放在一起，组成曲调。如果你正准备唱一首喜欢的歌，旋律就是你要唱的曲调。

让我们来练习写一段旋律。下面五线谱上的旋律出自英文歌《玛丽有一头小羊羔》，它包含一个接一个的音符:3，2，1,2...

你要多听自己喜欢的一些乐曲，接下来就可以开始写自己的旋律了。

在这里，我们还要了解一下节奏的概念。

音符出现的时间长短用“拍子”来表达。拍子就是用手掌来拍，手掌一下、一上，这就叫作一拍。乐谱的左上角有一个等式，左边是一个四分音符，右边是一个数字，如60,这就理解为：以四分音符为一拍，一分钟60拍，这样每拍1秒，以此类推。

音乐有高低、强弱、长短等性质。高低是音调，表达声音的频率；长短是节奏，表达一个音的时间长短；而强弱是发音的力度，表示声音强烈或是柔和。声音高低和强弱是两码事，音高不代表很强，音低不一定很弱。

音乐的强弱在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这个规律就产生了小节，每一个小节之间用小竖线来标记划分。在一个小节里，强拍和弱拍有规律地交替，一般的规律是这样的：一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”;强拍后面跟着两个弱拍，就是“三拍子”;强拍后面顺次跟着弱拍、次强拍、弱拍，那就是“四拍子”。以此类推。

一旦你知道如何构筑旋律和节奏，你就可以创作出优美的音乐。只是你需要找到灵感。灵感来自何处呢?作曲的灵感可以来自很多地方。

流过山谷的河水可以给你灵感。在很多地方，河水流动得缓慢而顺畅，而在另一些地方，水流狂放而湍急。这种体验可以给你作曲的灵感。一首曲子可以像河水一样，开始缓慢和流畅，然后通过更快的起伏段落，张力加强。

你内心的感触也会带给你灵感。如果你悲伤、孤独，你的乐曲会低沉、缓慢、柔和；如果你欢乐、激动，你的乐曲可能会变得快速和响亮(加入很多高音)。

自己创作乐曲非常爽，观察人们对自己乐曲的反应更是一件让人兴奋的事情。旋律好坏的评判是由倾听者决定的，而每一个听众都有不同的素养和品位。当自己的思想通过音乐与人们相连时，你会获得满足感。

作曲步骤

1.选择一种风格，比如古典、摇滚或者民谣。听一些你喜欢的乐曲，酝酿情绪和节奏。

2.自由地奏出或哼出不同的乐声，用乐谱记录下来或者录音。一开始你可以在钢琴上弹几个不同的音，确认是否好听。这就是需要灵感的时候了。也可以从曲调开始，然后用钢琴确认组成曲调的音符(可以是三四个音符的组合),把它们记下来。在为旋律选择特定的音符时，你有可能一坐下来就立刻知道哪个音符是你想要的，也可能需要尝试无数的音符，然后选出最好的组合。

3.选出你觉得最动听的音符组合，这就是你的作品最原始的素材，我们管这个叫作“动机”。如

4.这个动机是开放的，通过反复尝试，在这上面增加音符，扩展成一个乐句，让乐句表达一些意思，这也许就是乐曲的主旋律。

如：

5.重复这个4小节的旋律，让里面的某些小节产生变化。这样你就有一个乐段了，如：

6.接着你可以再写两句对比的乐句，形成另外一个乐段，新的乐段要跟上一个不太一样，并且尽量不要用到原来的动机。如：

7.通过不断试听、修改、补充，把几个乐段组合起来，你的作品就完成了。如果你能了解各种音乐的格式，按照格式来组成你的作品，那就更加完美了!